BG电子首页BG电子首页BG电子首页从高空拍摄的镜头，通常有飞机的协助，获得类似鸟眼看世界的透视效果。也叫做航拍或鸟瞰视角。

　　摄像机显示被摄物体的观点。每一个镜头都可以包括若干种角度，以打破摄像机直直对着被摄物体的单调感。

　　画面长度和宽度的比例。经典标准为 1 : 1.33 宽屏比例为 1 : 1.85。

　　一个场景中较小的戏剧化单元；所谓场景中的场景；是场景内容中方向性的转折。

　　演员首先在蓝屏或绿屏前面表演。通过后期处理，将屏幕替换成为不同的背景，造成演员置身于那些地方的假象。

　　不管是向左还是向右倾斜都可以，让画面中的物体看上去好像也倾斜了一样。画面中的水平线与实际地平线其实并不平行。

　　动画形式的一中，在赛珞璐片上作画，短片叫做 celsBG电子首页。通过画与画之间的细微差别造成运动的幻象。

　　剧中情节最紧张的时刻。这时候，各方面的矛盾到达顶点，矛盾双方处于身体或情感的最终冲突中。

　　摇臂是一个安装在轨道车上的机械手，可以将摄像机绑定在上面，可以上下移动。使用摇臂可以创造出多样化运动方式，比如边摇动边轨道移动。摇臂通常由一个或多个摄像师操作。

　　在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头，让观众的注意力从主要动作中抽出来BG电子首页，为即将到来的改变埋下伏笔或提供线索。

　　摄像技术的一种BG电子首页。电影构图中，寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中，最前景及背景中最深远的部分，都能够清晰入焦。

　　比特写更近、高度放大的镜头，用来显示整个物体的一个碎片或整个尺寸中很小的一部分。

　　承载摄像机和摄像人，安放在可操控轮子，上的低矮平台，能够向任何方向移动。

　　影片一开始，或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。

　　将摄像机放置在接近视平线的位置，仿佛你不是一个机器操作者，而是电影中的一员。这样的镜头将观众也放入到电影一员的角色中去。

　　遵守运动轴线规律的拍摄方式。在第一个镜头显示一个人望向一个方向，在第二个镜头显示他/她所观望的地方。如果那个人望向左边，接下来的镜头相对应的，应该是显示刚才观看者（画外）在右边。

　　画面逐渐出现或逐渐消失。从黑色或白色画面中出现的图像是淡入，从黑色或白色画面中消失的图像是淡出。

　　电影的最终版本。最终剪辑意味着电影制作人或制片人最后认可之后，电影将不再做改动。

　　单个电影画面。电影中 1 秒包含 24 帧（PAL制式，NTSC制式为30帧/秒）。

　　长镜头的一种，画面中包含了人物全身BG动态，基本上头部在顶部的位置，脚部在底部的位置。

　　这是一个法语词汇，意思是某一题材或种类。指具有相同特征（比如情节、主题或风格等）的一组电影。

　　拍摄者手里拿着摄像机进行拍摄，通常为了追求摇摆或不稳定的效果。在调查报道和纪录片风格的电影中尤为常用。

　　在不同场景之间来回的编辑技术。请参考 Crosscutting（交叉剪辑）。

　　有意识地将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。在特定情况下，跳接镜头是约定俗成的压缩时间的方式。而在 MTV 和广告的新趋势中，断奏跳接镜头纯粹为了追求节奏效果。

　　为了确保编辑的连贯性，避免观众丧失判断和方向感，将摄像机与面前运动分割开来的一条假想线。理论上说摄像机不应该超越这条线。运动线也叫做运动轴线。

　　好莱坞类型电影，主要针对大众，聘请大明星、进行大制作、投入大费用、展开大宣传。

　　主镜头在画面中显示了场景中的所有组件——角色和动作发生的环境。通过主镜头，能够清楚地看到场景中所有物体的关系，即使没有其他镜头，也能了解整个戏剧性活动。

　　特效的一种，电影画面的某部分为绘制或数码制作，通过后期制作与真人表演结合在一起。

　　通常没有对白，将一些短镜头编辑在一块，来营造某种特定情绪效果或强调时间的流逝。

　　以特定形式，在影片中一而再再而三出现的一个画面、物体、话语或修辞手段。每重复一次都获得重视。

　　叙事者知道故事中发生的所有事情（包括角色的想法、谈话和发生的事件）的视点。

　　拍摄方式的一种，规定摄像机必须呆在运动轴线的一边，而动作发生在轴线的另一边。这种拍摄方式有利于播放同一个场景的不同镜头时，减少混淆观众的可能性。

　　主要为现实主义电影导演使用，将技术手段置于微不足道、不易察觉的地位，主要强调信息和明显不加组织的设计。除了因为镜头切掉了部分动作，临时遮盖了部分内容，电影中的画面就是在照搬生活。

　　能够看到面向我们的主体，以及最前景中作为取景工具的另一个主体的肩膀和头后部的镜头。

　　展示广告产品的镜头。通常，客户在他们制作的每一条广告中使用相同的产品展示镜头。

　　一种将两个发生在不同地点，还有可能发生在不同时间的片断连接起来的剪辑方式。

　　这是一个涵盖性术语，既可指拍摄过程，又可指从事电影中主要拍摄任务的团队。也可指整个电影项目。

　　开始于某个元素的特写，然后慢慢向后加宽，包含更多元素周围的区域的移动镜头或收缩效果。

　　在对话场景中，一个角色正在听，而另一个角色只出现画外音的镜头。大部分是特写镜头。

　　将前景中的动作和更早拍摄的背景结合在一起的一种技术。真人动作前景是在工作室中拍摄的，演员背对着一块从后面投射画面的屏幕。

　　沿着同一个镜头或以前镜头相同场景使用过的轨迹的相反方向运动。通常移动车都是在轨道上移动的。

　　在视觉构成中，指画面让人愉悦地重复。在戏剧中，指为了营造递进的冲突效果，语句、动作或音乐主题的重复。

　　在主镜头中确立的从右到左的关系，以画面中角色和物体的位置、运动方向和角色的视线加以明确。连贯剪辑意图保持镜头与镜头之间屏幕方向的一致性。详见运动轴线° 准则。

　　根据时间、地点、动作串联起来的一系列镜头，构成独立叙事单元，有特定的开头、中间和结尾。

　　选择一定的摄像角度、镜头尺寸和摄像机摆设。通常用镜头中演员的数量加以描述。比如双人镜头、过肩镜头和特写镜头都是典型的配置。

　　以比平时更快的速度在摄像机中曝光画面，然后以正常速度播放连续镜头（每秒钟24帧），达到慢速运动的效果。

　　由电影人盖瑞特.布朗发明（由摄像产品公司改进），这种机器可以让手持拍摄的画面达到轨道拍摄画面的稳定性。护甲将摄像机的重量分配到摄像人的臀部上；装载了弹簧的扶手最大限度减少了摄像机的运动；影像监视器将摄像人从接目镜中解放出来。

　　中间镜头快速在眼前一闪而过，几乎看不清内容的摇镜，人眼基本上无法察觉镜头从一个物体移动到另一个物体，只是心理上的感觉，也叫做 whip pan 或 zip pan。

　　通常是特写镜头。布景安排得如此小心谨慎，如此平衡和和谐，以至于拍摄的物体只有很少或没有移动的自由。

　　任何需要摄像机从一个地方移动到另一个地方拍摄的镜头。摇臂镜头、轨道镜头都是游历镜头。但是摇摄镜头不属于游历镜头，因为摄像机仍然停留在一个地方。

　　一种能够夸张电影画面中前景和背景差异的透镜。前景中的物体不合比例地变大，背景中的物体不合比例地缩小。

　　任何比经典标准 1.33 : 1 更大的横纵比。最常见的宽屏横纵比是 1.85: 1。

　　一种增加或减少画面中物体比例的视觉效果。通过改变透镜的焦距而不是移动摄像机来达到这个效果。